Season 2009-2010
January 17 to February 27, 2010
Opening on January 17, 2010 |
Space 1 |
| |
  |
|
Christian Messier
La forêt s'en vient
Christian Messier est un artiste peintre qui travaille avec une forme d’humour et, qui pourtant prends sa pratique très au sérieux. Également artiste performeur, il s’ est interrogé sur ce que seraient les nouvelles contraintes logiques de sens propre à l’art de l’action si il n’aurait plus de contrainte physique. Il présentera une série de tableaux de peinture à l’huile illustrant diverses performances inconcevables. L’artiste s’inspire de différentes sources d’images (encyclopédie, dictionnaire illustré, revue, etc.) . Il est rarement le sujet du tableau, l’important est de rendre l’esprit de la performance par l’image en utilisant les vertus de la représentation pour permettre à ses performances impossibles d’exister.
|
| |
|
January 17 to February 27, 2010
Opening on January 17, 2010 |
Space 2 |
| |
  |
|
Dustin Wilson
Reversion to the Original Point
Dustin Wilson propose une série de dessins encadrés et des projections animées avec une trame narrative spéculative qui questionne l’avenir du Nouveau Brunswick. Le travail sera présenté sous trois échelles. La macro qui représente le paysage d’une grande distance sur une grande période donc l’histoire est dite par un grand dessin ressemblant aux paysages topographiques de régions importante du Nouveau Brunswick . Le médius qui représentera l’interaction de l’être humain sur son milieu et le micro qui est plus sur l,individu et l’anecdotique. Reversion to the Original Point a été produit à l’aide du financement du programme Québec-Nouveaux Brunswick d’artiste en résidence en collaboration avec le Conseil des arts du Québec.
|
| |
|
November 1 to December 12, 2009
Opening on November 1, 2009 |
Space 1 and 2 |
| |
  |
|
Evergon
Passion's Plays
Commissaire : Karl-Gilbert Murray. De réputation internationale, Evergon présentera en exclusivité la série Jeux de la passion présentant un corpus de photographie de 12 photos impression chromira (152,40 X 111,76) et pour la première fois dans le travail d’Evergon une projection vidéo de 90 minutes. Appartenant à la génération qui a transgressé la photographie traditionelle, incorporant à celle-ci des touches de travail fait à la main et créant des mises en scène fictionnelles, il présentera de nouvelles images de couples qui expriment toujours ses préoccupations sexuelles construite socialement, de genre-féminin ou masculin mais également des images chargés de réflexion sur l’essence de l’esthétique corporelle. |
| |
|
September 6 to October 17, 2009
Opening on September 6, 2009 |
Space 1 and 2 |
| |
  |
|
Collective
Warm and Cold
(in French) Commissaire : Anithe de Carvalho Artistes : Hélène Brunet Neumann, Pascal Caputo, Jacques Desbiens, Pierre Gendron et Lisa Tognon. Au nombre des multiples déchets produits par les activités humaines, on compte le gaz carbonique. Rejeté dans l'environnement, avec tous les autres polluants, le CO2 provoque un effet de serre, la température de l'air ambiant augmente et la planète se réchauffe. Si au moins, le temps pouvait faire son œuvre et renverser la vapeur! L’art, non plus, ne semble pas pouvoir nécessairement grande chose dans ce conflit écologique.
|
| |
|
March 14 to April 24, 2010
Opening on March 14, 2010 |
Space 1 |
| |
  |
|
Jérôme Joy
nocinema.org
nocinema.org est une application en ligne développée par Jérôme Joy. Ce projet est un documentaire/fiction en ligne et une série d’interludes pour le web, dont les déroulements ne sont jamais identiques. nocinema.org est en quelque sorte un cinéma improbable et un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires que nous pouvons nous construire en suivant le fil des images et des sons streamés. nocinema.org est un système automatisé construit sur des processus de sélection de streaming webcams en direct autour du globe, captant des "plans" dans différents lieux, panoramisés et temporisés par le montage généré en ligne. Les sons, organisés à chaque fois selon des mixages calculés en direct, proviennent d’une base de données sonores continuellement alimentée et mise à jour par une équipe de complices : Magali Babin, DinahBird,Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon, Chantal Dumas, Emmanuelle Gibello et Jocelyn Robert.
|
| |
|
March 14 to April 24, 2010
Opening on March 14, 2010 |
Space 2 |
| |
  |
|
Martin Lord
Architectures
Martin Lord est un jeune artiste québécois qui depuis 3 ans travaille à Paris. Son travail se forme épisodiquement autour de l’image du corps, de l'idée de l’individu. Les sujets de ses travaux tracent un inventaire réflexif d'un citoyen, ce qui s'y trame transcrit des situations issues de l'environnement immédiat. Il monte, ainsi, une sorte de répertoire polymorphe de l’apport du soi au monde. Dans une projection ludique, il proposera, en dialogue avec la demeure familiale, une série de dessins de maisonnettes, plus génériques et détachées, qu,uil décline en une multitude de déformation. Bien que le dessin soit considéré comme une finalité, certains sujets seront reproduis en plus grand format à l’aide de différentes techniques (peinture) , accrochés aux murs ou déclinés en scuplture. Les dessins prendront ainsi une forme plus tangible. |
| |
|
May 9 to June 19, 2010
Opening on May 9, 2010 |
Space 1 |
| |
  |
|
Bruno Gareau
Festive Deaths
Bruno Gareau a établi sa pratique picturale sur un contenu extrinsèque à la peinture afin de développer une méthode de réflexion critique sur la contemporanéité et l’hypermédiatisation. Il récupère donc les images qui nous sont constamment imposées pour les récupérer dans le champs de la peinture et ainsi poser une critique et un questionnement éthiques sur celles-ci.
|
| |
|
May 9 to June 19, 2010
Opening on May 9, 2010 |
Space 2 |
| |
  |
|
Dominic Papillon
Anathema
Évoluant sous le mode de l’installation, l’ensemble du projet « Cheap Thrills » s’inspirera de la configuration des vitrines et des présentoirs commerciaux : lumière et éclairage, mouvement automatisé, piédestal, ornementation, répétition, etc. Grâce à cette approche formelle, j’espère souligner la place du spectaculaire (Jim Lambie, Anish Kapoor) dans mon travail et du même coup évoquer de façon formelle la problématique entourant le statut de l’objet d’art et le statut de l’objet de consommation (Jeff Koons). |
| |
|
|
|
|
